Única fecha de la muestra “Butterfly Effect” será el 16 de enero en el Hotel B, en Barranco

Alonzo Vega presenta la muestra “Bufferfly Effect”, una selección de obras recientes que exhibirá sólo este 16 de enero de 7 a 11 p.m en el Hotel B (Jr Sáenz Peña 204, Barranco). El peculiar artista pretende que la exposición rompa con lo establecido y con lo que se debe hacer.

SOBRE LA MUESTRA

El artista se caracteriza por combinar en su obra materiales tradicionales y otros propios de la cotidianidad y el arte urbano. Alonzo Vega se nutre de los medios masivos, el internet, la política, la literatura pero también de las redes sociales y de “la calle misma” como comenta el crítico e historiador de arte Juan Peralta Berríos en el texto de presentación de la muestra.

Peralta indica que “solo basta agudizar los sentidos para poder construir conexiones donde aparentemente no los hay. Situación curiosa donde la materia prima para la creación y los procesos del arte, actualmente, parece no encontrarse en el interior del taller, lo cual exige al artista una labor de caminante, indagador y pescador de momentos en que, aunado a la sensibilidad adquirida, permiten hacerse de aquellos referentes y contenidos que serán parte de los ensamblajes realizados en el laboratorio artístico”.

Quien ha tenido la suerte de conocer el “laboratorio artístico” de Vega ha encontrado en él, las rejas de las cocheras, los acrílicos, la pintura urbana, los textos en las paredes mezclados y perfectamente en sintonía con otros materiales reciclados, manchados con colores fuertes que rompen la armonía y de alguna manera, la complementan.

SOBRE ALONZO VEGA

Artista peruano, autodidacta, muy peculiar. Comenzó a pintar desde muy pequeño, entre los cinco y seis años, de manera espontánea. Su labor continuó en diversas etapas de su vida. En la adolescencia lo hacía aprovechando todo tipo de soporte que se prestara a sus propósitos, entre carpetas, las paredes de su habitación o los muros de las calles y veredas. En cada una de ellas iba dejando imágenes y frases.

Su acercamiento a la pintura lo inició hace cinco años, más o menos, empleando soportes alternativos, como acrílicos, maderas, balas y casquillos. Su decisión implicaría mantenerse bajo un lenguaje experimental, donde el lienzo se encuentra ausente puesto que el soporte reciclado es un elemento que aporta al desarrollo de su trabajo, por la carga o historia que cada una de ellas posee.

Entre el street art y el lenguaje pop, el artista ofrece una gama de combinaciones visuales muy particulares que le han permitido posicionar su trabajo en un contexto internacional.

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